Этой осенью в пригороде Базеля, в Фонде Бейелера проходит выставка Матисса. Организаторы позиционируют её как очень значимую, ведь таких ретроспективных выставок этого художника не было в немецкоязычном мире более 20 лет. И в качестве отправной точки организаторы взяли стихотворение Шарля Бодлера «Приглашение к путешествию», (1857 г.)

«Там красота, там гармоничный строй,

Там сладострастье, роскошь и покой.»

И действительно, именно эти лейтмотивы красоты, покоя и удовольствия («luxe, quiete et volupté») были руководящими принципами в творчестве Матисса, а путешествия стали определенными вехами на этом пути, привносящими всё время что-то новое в его виденье мира.

«О чём я мечтаю? Это об искусстве уравновешенном, чистом, спокойном, которое явилось бы для всякого человека облегчением, отдыхом от мозговой деятельности, чем-то вроде хорошего кресла, в котором человек отдыхает от физической усталости. Я хочу уравновешенного, чистого искусства, которое не беспокоит, не смущает. Я хочу, чтобы усталый, изнурённый человек перед моей живописью вкусил покой и отдых.»                                                                                                                                                                  Анри Матисс

Читать далее →

23.12.2023.

Лондон всегда интересен для посещения, тем более в рождественские дни. Но на этот раз я хочу посвятить мои заметки только одному событию. В это время здесь, в Лондонской национальной галерее заканчивается выставка Франса Хальса и посетить её было моим страстным желанием. Начать хотя бы с того, что это – первая крупная выставка Хальса за последние три десятилетия. Для меня Хальс – один из самых ярких гениев портретной и жанровой живописи. Более плотно познакомившись с его работами весной этого года в Харлеме и в Гааге я поняла, что смотреть на его работы для меня совершенно исключительное удовольствие. И этим удовольствием, хотя бы отчасти, мне хотелось бы поделиться. Читать далее →

«Ян Вермеер написал не так уж много картин, в среднем всего по две картины в год. И тем не менее каждая из работ дельфтского мастера представляет собой необыкновенное творение, вызывающее восхищение и удивление. Вермеер переносит зрителя в интровертный, спокойный мир. В написанных им интерьерах свет играет самым неподражаемым образом, а использование цвета всегда поражает. Хотя Вермеер сочиняет свои картины, выбирает мотивы и изменяет пространство, он достигает такой степени иллюзии, что его живописный мир всё ещё кажется узнаваемым и знакомым, даже спустя 350 лет.

Прошло почти 30 лет с тех пор, как единственная предыдущая монографическая выставка Вермеера проводилась в Вашингтоне и Гааге. Уникальная возможность организовать выставку Вермеера в Государственном музее появилась благодаря совместным усилиям Rijksmuseum с The Frick Collection в Нью-Йорке. Кураторы обоих учреждений работали в тесном сотрудничестве над этим проектом в течение последних 8 лет. Другие выдающиеся коллекции в Германии, Франции, Ирландии, Японии, Великобритании и США разделили этот энтузиазм и любезно согласились предоставить свои шедевры Вермеера для такого случая, который происходит раз в жизни.»

Taco Dibbits, генеральный директор Rijksmuseum

В настоящее время большинство искусствоведов признают в качестве атрибутированных 37 картин Вермеера, 24 из которых подписаны, а 5 также и датированы. Одна из этих работ – «Концерт» – была украдена из музея Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне более 30 лет назад и, к сожалению, до сих пор не найдена.

Контраст между сегодняшней славой Вермеера и его скромным существованием почти 4 века назад захватывает наше воображение.

Продолжение следует…

Трудно сказать, насколько нашу судьбу предопределяет контекст времени, но неоспоримо то, что влияние его огромно. Итак, каким же был тот период истории, о котором мы будем говорить, рассматривая жизнь и картины этого удивительного Яна Вермеера, – самого тихого, самого камерного гения золотого века фламандской живописи? Первая половина XVII в. на севере Нидерландов – время бурной радости и гордости собой после победы в войне с Испанией. Эти чувства словно летали в воздухе, подпитываясь начинающимся стремительным экономическим ростом. Юридическое признание равенства прав католиков и протестантов поддерживалось многими Городскими советами. Продолжавшаяся на юге война с Испанией гнала на север волны иммигрантов. Протестанты, проявлявшие большой интерес к науке, технологии и искусству, в значительной степени способствовали бурному развитию городов. Стремительно зарождался и креп класс буржуазии. Жизнь менялась на глазах и вместе с ней менялось и искусство. С одной стороны разрыв с католицизмом свел на нет работу на церковь, пресек связи с Испанией, где до этого нидерландская живопись высоко ценилась и хорошо продавалась, сильно осложнил контакты с Италией. С другой стороны основным заказчиком теперь выступало местное купечество, у которого денег было может и не меньше, чем у той же испанской или итальянской аристократии, но домики остались небольшими, т.е. места для масштабных работ не было. Да и пафос религиозной тематики утратил свою актуальность. И всё это привело к тому, что здесь начал процветать реализм во всех своих формах: конкретика, небольшие размеры и детальная проработанность. Спрос на картины рос очень быстро вслед за ростом благосостояния населения. Росло и предложение. На рынке можно было купить картину за двухнедельное жалованье служанки.

Читать далее →